Uluslararası müzayede evi Sotheby's tarafından yapılan açıklamada, Fransız Schlumberger ailesinin özel koleksiyonunda yer alan ve bugüne kadar aile konutundan hiç çıkarılmamış izlenimci ressam Claude Monet'nin eserlerinin 22 Ekim'de açık artırmaya çıkarılacağı duyuruldu. Monet'nin yaşamının son döneminde tamamladığı ‘Iris’ adlı başyapıtına 22 ila 30 milyon avro arasında değer biçildiği, bu rakamın Fransa'da bir açık artırmada bir tablo için belirlenen tarihteki en yüksek tahmini bedel olduğu kaydedildi.

‘ÖLÜMÜNÜN 100'ÜNCÜ YILINDA SATIŞA ÇIKIYOR’

Monet'nin 5 Aralık 1926'daki vefatının 100'üncü yılı anısına Paris'te düzenlenen anma etkinlikleriyle eş zamanlı gerçekleşecek müzayedede, ünlü ressama ait dört tuval yer alıyor. Satışa sunulacak bir diğer önemli parçanın ise 9 ila 12 milyon avro değer öngörülen ‘Saule Pleureur’ tablosu olduğu aktarıldı.

CEZANNE'IN EN BÜYÜK BOYUTLU ESERİ DE LİSTEDE

Schlumberger koleksiyonunda Monet'nin yanı sıra Paul Cezanne'a ait üç çalışmanın da yer aldığı belirtildi. Bunlar arasında, Cezanne'ın bugüne kadar bir müzayedede satışa çıkarılan en büyük boyutlu tuvali olma özelliği taşıyan ‘La Ferme’ adlı eserinin 600 bin ila 800 bin avro tahmini fiyat aralığıyla alıcı arayacağı bildirildi.

CHRISTIANE PESCHEK

DÜNYANIN HAFIZASINDA BİR YOLCULUK

“Anka Kuşu Kalesi”, Gaia’yı insan yerleşiminin ötesinde, sürekli dönüşüm hâlinde yaşayan ve algı sahibi bir sistem olarak düşünmenin yollarını araştırıyor. Sergide dünya; kaybı içine çeken, belleği depolayan, zamanı biçimlendiren ve yaşamı sonsuz oluş ve çöküş döngüleri aracılığıyla yeniden üreten bir organizma olarak karşımıza çıkıyor.

Christiane Peschek, jeolojik süreçleri yalnızca fiziksel olgular olarak ele almak yerine; tortulaşma, sıkışma, kök salma, erozyon, duman, kül, arınma ve yenilenme gibi süreçleri duygulanımsal hâllerle ilişkilendiriyor. Serginin içinden geçmek, bu yeryüzü hâllerinin birbirini izlediği bir yürüyüşe dönüşürken ziyaretçiye depolamak, kompostlamak, parçalanmak, sıkışmak ve yeniden başlamak gibi gezegensel süreçlerin insan bedeninde ve kolektif hafızada da karşılık bulduğunu hatırlatıyor.

Peschek’in yaklaşımında gezegensel bilinç, yerleştirmeler aracılığıyla bir mikrokozmosta görünürlük kazanıyor. Ritüeller, nesneler, sesler ve yazı üzerinden genişleyen mimari, ziyaretçiyi insanın Dünya ile kurduğu ilişkiyi yeniden düşünmeye çağırıyor.

SERGİ DEĞİL, SÜREKLİ DÖNÜŞEN BİR DENEYİM

“Anka Kuşu Kalesi”, sabit bir galeri sunumundan farklı olarak, altı hafta boyunca sürekli değişen ve dönüşen bir yapı olarak tasarlanıyor. Serginin merkezinde 24 farklı yeryüzü koşulundan oluşan etkin bir döngü bulunuyor. Üst katta yer alan dört çalışma, serginin altı haftalık süreci boyunca düzenli olarak değiştirilerek döngünün bir sonraki evresini başlatıyor. Böylece sergi, tamamlanmış ve değişmez bir yapı olmaktan çıkarak kendi içinde hareket eden bir mikroiklime dönüşüyor. Bu sürekli değişim, “yeryüzülük” hâlinin insan bedeni aracılığıyla fiziksel olarak deneyimlenmesini mümkün kılıyor. Sergi boyunca madde, beden, zaman ve hafıza arasındaki sınırlar giderek geçirgenleşirken ziyaretçi, katı fiziksel biçimlerin çözülmeye başladığı duyusal ve deneysel bir alana davet ediliyor.

BEDENLE DENEYİMLE BİR SERGİ

İki kata yayılan yerleştirme, insan bedeni ile gezegensel unsurlar arasındaki ilişkiyi doğrudan deneyim üzerinden ele alıyor. Ziyaretçiler giriş katında ayakkabılarını çıkarmaya ve kokulu küller eşliğinde ritüelistik bir arınma deneyimine davet ediliyor. Ardından, içinde “HUMAN” (İNSAN) kelimesini yavaşça yakan tütsülerin bulunduğu bir çukurun etrafında şekillenen düşünsel bir mekâna geçiliyor.

Çok kanallı bir ses yerleştirmesinin eşlik ettiği yolculuk, ziyaretçiyi üst kata taşıyor. Burada serginin dönüşen yapısı ve genişleyen yeryüzü bilinci üzerine kurulan yerleştirmeler, fiziksel deneyimi daha geniş bir gezegensel perspektife doğru açıyor.

Bu anlamda “Anka Kuşu Kalesi”, yalnızca bakılan bir sergi değil; bedenle girilen, duyular aracılığıyla algılanan ve zaman içinde değişen bir deneyim alanı olarak kurgulanıyor.

ALTI HAFTALIK BİR DÖNÜŞÜM DÖNGÜSÜ

Serginin zamansal yapısı, Christiane Peschek’in dönüşüm fikrini serginin kendisine de taşıyor. Altı hafta boyunca gerçekleşecek değişimlerle yerleştirme her aşamada farklı bir yeryüzü hâlini ortaya çıkarıyor. Bu döngü, dünyanın sürekli oluş ve çözülme hâlini serginin fiziksel yapısına yansıtıyor. Sergi ilerledikçe ziyaretçinin karşılaştığı işler, sesler, nesneler ve mekânsal ilişkiler değişiyor; böylece her ziyaret, aynı serginin farklı bir evresine tanıklık etme imkânı sunuyor. “Anka Kuşu Kalesi”, bu yönüyle sergiyi yalnızca bir mekân olarak değil, zaman içinde yaşayan ve dönüşen bir organizma olarak ele alıyor.

"GAIA SCRIPTS" SERGİYE EŞLİK EDİYOR

Christiane Peschek’in pratiğini kapsamlı biçimde ele alan monografik yayın Gaia Scripts, sergi kapanış etkinliğiyle birlikte okurla buluşacak. Nadine Khalil’in editörlüğünde hazırlanan kitap, Peschek’in çalışmalarının yanı sıra “Anka Kuşu Kalesi” yerleştirmesini de belgeleyerek sanatçının bedensel, teknolojik ve ekolojik sistemler arasındaki ilişkileri araştıran pratiğine dair geniş bir perspektif sunuyor. Yayında Shumon Basar, Kate Brown, Peter Sit ve Marlene Wenger’in katkıları yer alıyor.

“Gaia Scripts” için serginin kapanış etkinliği sırasında SANATORIUM’da özel bir kitap lansmanı gerçekleştirilecek.

Christiane Peschek’in kişisel sergisi “Anka Kuşu Kalesi”, 31 Ekim 2026 tarihine kadar SANATORIUM’da ziyaret edilebilir.

Sanatı kapalı galerilerden çıkarıp sokağın enerjisiyle buluşturan Artweeks Istanbul, bugüne kadarki en iddialı edisyonu olan "Collectors" ile kapılarını açtı.

Bilgili Sanat vizyonu ve Kalebodur’un ana sponsorluğunda gerçekleşen etkinliğin 16 Eylül akşamı yapılan özel ön izleme daveti; iş, sanat ve cemiyet dünyasının önde gelen isimlerini Akaretler'in tarihi dokusunda bir araya getirdi.

Şehrin en dinamik kültür sanat buluşmalarından Artweeks Istanbul, bu yıl ezber bozarak Türkiye’nin en önemli üç özel sanat koleksiyonunu müze dışı bir alanda, Akaretler Sıraevler’in büyüleyici atmosferinde ilk kez kamuya açtı.

Cemiyet hayatının ünlü simalarının katılımıyla gerçekleşen VIP açılış, İstanbul'un kültürel yaşamında yeni bir sayfa açtı.

SİNAN TEMO - HAKAN ÇARMIKLI - SERDAR BİLGİLİ

ZEYNEP BODUR OKYAY

SABİHA KURTULMUŞ

800'Ü AŞKIN SANATSEVER TARİHİ DOKUDA BİR ARAYA GELDİ

Bilgili Holding Yönetim Kurulu Başkanı Serdar Bilgili ve CEO'su Sinan Temo, Bilgili Holding COO'su Bora Ercantürk, Artweeks Istanbul Kurucularından Sabiha Kurtulmuş ile Kale Grubu Başkanı ve CEO'su Zeynep Bodur Okyay'ın ev sahipliğinde gerçekleşen özel ön izleme daveti, iş, sanat, medya ve cemiyet dünyasını Akaretler'in tarihi dokusunda buluşturdu.

TANER KOCABEYOĞLU - HAKAN ÇARMIKLI - BANU ÇARMIKLI - TANSA MERMERCİ

Bu özel gecenin başrolünde ise, yıllarca büyük bir tutkuyla bir araya getirdikleri özel seçkilerini sanatseverlerle paylaşma vizyonu gösteren usta koleksiyonerlerdi. Banu ve Hakan Çarmıklı, Öner Kocabeyoğlu ve Tansa Mermerci, adeta kendi otobiyografileri niteliğindeki bu eşsiz eserleri kapalı kapılar ardından çıkarıp kamusal alana açarak bu tarihi buluşmaya ruh kattılar.

ALİ GÜRSOY - CENK EYÜPOĞLU

Gecede eserleri yakından inceleyen ve sanat dolu anlar yaşayan 800’ün üzerindeki seçkin davetli arasında; Ali Gürsoy, Aslı Pamir, Aslıgül Atasagun, Aykut - Mehtap Ferah, Ayşe - Gizem Tatlıcı, Bahar Tangır, Berrak Barut, Can Ekşioğlu, Can Elgiz, Cenk Eyüpoğlu, Derin Mermerci, Ece - Ayşe Ege, Elif Uras, Ender Mermerci, Gökhan Çarmıklı, Gülbin Simitçioğlu, Lara Ersu, Leyla Gediz, Melis Ağazat, Melis Birkan, Murat Aslan, Murat Gezer, Nazlı Çarmıklı Gezer, Nesrin Esirtgen, Sinan Ekşioğlu, Şerife Bilgili Ercantürk, Tuğçe Peksayar, Türkan Özilhan ve Yasemin Öğün gibi isimler yer aldı.

ASLI PAMİR

Davetliler hem sergilenen başyapıtları hem de mekânın tarihi ruhuyla kurulan sanatsal diyaloğu büyük bir ilgiyle takip etti.

ASLIGÜL ATASAGUN

Tarihi Dokuda İki Aylık Sanat Şöleni

Bilgili Holding ve Kalebodur'un güçlü iş birliğiyle hayata geçen etkinlik, sanatın demokratikleşmesi ve sokağa inmesi adına büyük bir adım olarak nitelendiriliyor.

AYKUT - MEHTAP FERAH

Tarihi yapıları şehrin kültürel hafızasına kazandıran Bilgili vizyonu ile mimariyi ve tasarımı hayatın merkezine alan Kalebodur'un ortak sinerjisiyle doğan bu özel buluşma, 8 Kasım'a kadar sanatseverleri ücretsiz bir şekilde ağırlamaya devam edecek.

AYŞE - GİZEM TATLICI

Kapalı Kapılar Ardındaki Hazineler Gün Yüzüne Çıktı

Yıllardır büyük bir tutkuyla bir araya getirilen ve sadece özel alanlarda saklanan başyapıtlar, bu sergiyle sokağa indi.

BANU ÇARMIKLI - MURAT GEZER - NAZLI ÇARMIKLI GEZER - HAKAN ÇARMIKLI

Cemiyet hayatının önde gelen sanat tutkunlarından Banu & Hakan Çarmıklı, Öner Kocabeyoğlu ve Tansa Mermerci’nin yıllara yayılan özel koleksiyonları, izleyicilerle filtresiz bir bağ kurmak üzere Akaretler'in tarihi binalarına (A23, 25-27, 43, 45 ve B1 46) yerleşti.

BERRAK BARUT

Koleksiyonerlerden İddialı ve Samimi Mesajlar

Sergi, sadece eserleriyle değil, koleksiyonerlerin dikkat çeken açıklamalarıyla da geceye damga vurdu:

HAKAN - BANU ÇARMIKLI

Banu & Hakan Çarmıklı ("Reunion / Kavuşma"): Sanatın paylaşılması gerektiğine inanan çift, “Şahsen gösterilmeyen, saklanan, paylaşılmayan koleksiyonları korkak buluyoruz. Bırakın serüveninizi başkaları görsün; sanat paylaşılınca güzel” diyerek iddialı bir duruş sergiledi.

CAN EKŞİOĞLU - TANSA MERMERCİ - SİNAN EKŞİOĞLU

TANSA MERMERCİ

Tansa Mermerci ("Sükûn ve Galeyan"): Koleksiyonunu izleyiciye açmanın heyecanını yaşayan Mermerci, “Koleksiyonumu bütünüyle bir otobiyografi olarak görebilirsiniz; benim yaşadığım kesitlere, dünyayı algılayış biçimimdeki evrilmelere birebir tanıklık ediyor” sözleriyle dikkat çekti.

ÖNER KOCABEYOĞLU - LEVENT ÇALIKOĞLU

Öner Kocabeyoğlu ("Tutku ve Sabır"): Küratörlüğünü Levent Çalıkoğlu'nun üstlendiği 140 eserlik dev seçki, Kocabeyoğlu'nun sanata duyduğu tutku ve yıllara yayılan sabrının bir özeti olarak büyük beğeni topladı.

CAN ELGİZ - NESRİN SİRTGEN

DERİN MERMERCİ - MUSRAT ASLAN

ECE EGE - AYŞE EGE

ENDER MERMERCİ

GÖKHAN ÇARMIKLI - BAHAR TANGIR

LARA ERSU

MELİS AĞAZAT - LEYLA GEDİZ - ELİF URAS

MELİS BİRKAN

MURAT - NAZLI ÇARMIKLI GEZER

ŞERİFE BİLGİLİ ERCANTÜRK

TANSA MERMERCİ - SİNAN EKŞİOĞLU

TUĞÇE PEKSAYAR - GÜLBİN SİMİTÇİOĞLU

TÜRKAN ÖZİLHAN

YASEMİN ÖĞÜN

Küratörlüğünü Dr. Fırat Arapoğlu’nun üstlendiği “Zaman Mekân Geometri”, Olivo Barbieri’nin kırk yılı aşkın sanat pratiğinden beş seriyi bir araya getirirken, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun siparişiyle Anadolu’nun dokuz antik kentinde ürettiği yeni fotoğraf serisini de ilk kez izleyiciyle buluşturuyor. Dr. Kumru Eren’in küratörlüğünü üstlendiği “Perili” ise yapay zekâ, algoritmalar, veri teknolojileri ve dijital kültürün çağdaş görsel dünyayı nasıl dönüştürdüğünü araştırıyor.

OLIVO BARBIERI'NİN TÜRKİYE'DE İLK KİŞİSEL SERGİSİ "ZAMAN MEKÂN GEOMETRİ"

“Olivo Barbieri: Zaman Mekân Geometri”, sanatçının 1999–2023 dönemine yayılan çalışmalarından kapsamlı bir seçki sunuyor. Arkeolojik alanlardan küresel metropollere; şelalelerden Alp zirvelerine ve Akdeniz kıyılarına uzanan sergi, farklı coğrafya ve zaman katmanlarını yan yana getiriyor.

Kuşbakışı çekimler ve ölçek ile perspektife yönelik optik müdahaleler aracılığıyla kentleri, doğal oluşumları ve tarihî alanları alışılmış görünümlerinden uzaklaştıran sanatçı, tanıdık manzaraları beklenmedik ve kimi zaman gerçeküstü görüntülere dönüştürüyor. Gerçek ile kurmaca arasındaki bu geçişlilik, izleyiciyi kendi görme biçimini sorgulamaya yöneltiyor.

“Olivo Barbieri: Zaman Mekân Geometri” sergisinin küratörü Dr. Fırat Arapoğlu, serginin çerçevesini şöyle anlatıyor: “Olivo Barbieri’nin fotoğraf pratiği, manzaraya bakmak üzerine yeniden düşünmeye davet eden radikal bir estetik öneri olarak görülmelidir. Sanatçının pratiği yalnızca görünenin ne olduğu üzerine değil, aynı zamanda nasıl görüldüğü üzerine de sorular sorar. Borusan Contemporary’deki kişisel sergisi, sanatçının beş ana serisini bir araya getirerek Barbieri’nin manzara, zaman, mekân ve bellekle kurduğu ilişkinin bütünlüklü bir haritasını sunarken; “Zaman Mekân Geometri” (2023), “mekâna özgü_” (1999–2013), “Şelale Projesi” (2006–2007), “Alpler - Coğrafyalar ve İnsanlar” (2012) ve “Capri” (2013) başlıkları altında toplanan çalışmalar, arkeolojik sit alanlarından küresel metropollere, doğanın görkemiyle insanın kırılganlığı arasındaki ilişkiden Akdeniz’in imgelerle yüklü kıyılarına kadar uzanan tematik bir süreklilik oluşturuyor.”

ANTİK ANADOLU'YA ÇAĞDAŞ BİR BAKIŞ

Sergiye adını veren “Zaman Mekân Geometri” serisi, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun siparişi üzerine Anadolu’daki dokuz antik kent odağında üretilen çalışmaları ilk kez sanatseverlerle buluşturuyor. Barbieri’nin imajları, arkeolojik bölgeleri günümüzün görme biçimleri tarafından sürekli yeniden kurulan bir görüntü alanı olarak ele alıyor.

Barbieri’nin fotoğraflarında tiyatro yapılarının yarım daireleri, oturma sıralarının ritmi, sahne boşluklarının geometrisi ve taşın aşınmış dokusu, zamanın farklı katmanlarını görünür kılıyor. Kuşbakışı görünümler; arkeolojik bir harita, kartografya planı ve sahne tasarımı arasında gezinirken, kurgulanmış imajlarıyla antik kentler, yalnızca geçmişten kalan fiziksel yapılar olarak değil, hafıza ve çağdaş görsel kültür içinde yeniden biçimlenen temsiller olarak karşımıza çıkıyor. Büyük ölçekli baskılar, izleyiciyi bu tarihsel yapılarla bedensel bir karşılaşmaya davet ediyor. Aphrodisias’ın triptik biçimde sunumu ise çoğul bir zaman deneyiminin altını çiziyor.

Olivo Barbieri, sergiyle ilgili düşüncelerini şu sözlerle aktarıyor: “Borusan Contemporary’de ‘Zaman Mekân Geometri’ sergisinin izleyiciyle buluşmasından büyük mutluluk duyuyorum. Sergiyle aynı adı taşıyan ve Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun siparişiyle ürettiğim seri sayesinde Türkiye’deki dokuz antik kenti —Perge, Kibyra, Laodikeia, Hierapolis, Aphrodisias, Efes, Sagalassos, Side ve Myra— fotoğraflama imkânı buldum. Bir zamanlar zengin ve önemli olan bu kentler bugün ne yazık ki yok; geriye kalan yalnızca matematik, mekân ve zaman tarafından şekillendirilmiş geometrik formlar. Bu çalışmaları daha geniş pratiğimden fotoğraflarla bir araya getirmek, kentlere, manzaralara ve onları nasıl hatırladığımıza yeniden bakmamı sağlıyor. Çünkü ilgimin merkezinde her zaman hafıza var—düz bir çizgi değil; hem başlangıç hem de varış noktası.”

METROPOLLERDEN DOĞANIN GÖRKEMİNE UZANAN BEŞ ESERİ

“Zaman Mekân Geometri” serisi ile Anadolu’nun antik kentlerinden başlayan sergi rotası, Barbieri’nin diğer dört serisi aracılığıyla küresel metropollere, simgesel şelalelere, Alpler’e ve Capri’ye uzanıyor.

“mekâna özgü_”, Barbieri’nin şehirleri ve peyzajları kuşbakışı görüntüleyerek mesafe ile yakınlık arasında kurduğu gerilimi ortaya koyuyor. Belgesel ile kurmaca, tanıdık ile yabancı arasında konumlanan fotoğraflar, mekânın fiziksel olduğu kadar kültürel ve zihinsel olarak da inşa edildiğini gösteriyor.

“Şelale Projesi”, Iguazú, Niagara ve Victoria şelalelerine odaklanıyor. Barbieri, şelaleleri yalnızca coğrafi ve jeolojik oluşumlar olarak değil, turizm endüstrisi ve görsel kültürün biçimlendirdiği gösteri alanları olarak ele alıyor.

“Alpler – Coğrafyalar ve İnsanlar”, Avrupa’nın bu simgesel coğrafyasını insan müdahalesi üzerinden inceliyor. Karla kaplı dağ sırtları, dik yamaçlar ve altyapı unsurları, doğal ile yapay arasındaki sınırları belirsizleştiriyor. Barbieri’nin kamerası, manzaranın görkemini korurken onun parçalanmış ve yapılaşmanın etkisi altındaki yüzünü de açığa çıkarıyor.

“Capri” ise adayı yalnızca bir doğa görüntüsü olarak değil, kültürel, tarihsel ve zihinsel bir kurgu olarak ele alıyor. Roma İmparatoru Tiberius’un inzivasından Pablo Neruda’nın sürgün yıllarına uzanan kültürel bellek, Barbieri’nin çağdaş görsel diliyle yeniden biçimleniyor. Yoğun renkler ile ışık ve gölge oyunları, Capri’yi neredeyse bir makete, çağdaş bir sahneye dönüştürüyor.

"PERİLİ": GÖRÜNTÜNÜN MAKİNE ZEKÂSI ÇAĞINDAKİ DÖNÜŞÜMÜ

“Olivo Barbieri: Zaman Mekân Geometri” ile eş zamanlı sergilenen “Perili”, odağını makine zekâsının şekillendirdiği görsel dünyaya çeviriyor. Borusan Contemporary Direktörü Dr. Kumru Eren küratörlüğündeki Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu seçkisi; yapay zekâ, algoritmalar, veri teknolojileri ve dijital kültürün gerçekliği üretme, algılama ve hatırlama biçimlerimizi nasıl dönüştürdüğünü araştırıyor.

Seçki, Rafael Lozano-Hemmer, Memo Akten, teamLab, Quayola, Zimoun, DRIFT, Marco Brambilla ve Daniel Canogar gibi yeni medya ve teknoloji temelli sanatın önde gelen isimlerini Kemal Önsoy’un erken dönem çalışmalarıyla buluşturarak, görsel sanatların soyutlama ve temsil pratiklerini yeni bir bakışla ele almayı öneriyor.

İki serginin dünyayı nasıl gördüğümüz ve imajların nasıl üretildiği üzerine kurduğu ortak düşünme alanına dikkat çeken Borusan Contemporary Direktörü ve “Perili” sergisinin küratörü Dr. Kumru Eren şöyle dedi: “Sergiyi kurgularken koleksiyona teknolojiyi merkeze almaksızın, insanın değişen konumu ve görme biçimlerini yeniden düşünmek üzerine yaklaştık. Sergi, farklı dönemlere ve medyumlara ait çalışmaları bir araya getirerek imgelerin nasıl üretildiği kadar ardında kalan izlere ve görünmeyen sistemlere de bakmayı öneriyor. Perili Köşk’ün kendi belleği bu düşünceyi mekânın tarihinden hareketle başka bir katmana taşıdı; yapının geçmişten bugüne taşıdığı hikâyeyi, bugün hayatımızı şekillendiren yapay zekâ, veri ve algoritmaların yarattığı güncel bilinmezleri adresleyen bir metafora dönüştürdü.”

Sergide yer alan sanatçılar, teknolojinin görüntü, doğa ve izleyiciyle kurduğu ilişkiyi farklı araçlar üzerinden ele alıyor. Memo Akten’in yapay zekâ ve veri odaklı pratiğinin bir örneği olan “Dalgalar 2.0: Toprak” (2023), yerkabuğunun uzun zaman dilimlerine yayılan jeolojik hareketlerini algoritmalarla görselleştiriyor. Rafael Lozano-Hemmer ise robotik sistemler, sensörler, ışık ve gözetim teknolojileri aracılığıyla izleyiciyi eserin parçasına dönüştüren ortamlar yaratıyor.

Quayola’nın “Akşamın Etkileri” (2022) adlı çalışması, çiçek görüntülerini veri setlerine dönüştürerek resimsel ile algoritmik olanı buluşturuyor. teamLab’ın dijital şelalesi de doğa, görüntü ve hesaplama arasındaki ilişkiyi ele alırken, izleyici ve çevre arasındaki sınırları sorguluyor.

Zimoun, gündelik ve endüstriyel malzemelerden oluşturduğu mekanik düzenekler ile mekânsal deneyimler kuruyor. DRIFT’in “Kodlanmış Doğa 1” (2022) adlı eseri ise kuş sürülerinin kolektif davranışlarından hareketle izleyicinin varlığına tepki veren bir sistem oluşturuyor.

Marco Brambilla, “Cennetin Kapısı” (2021) adlı eserinde Hollywood imgelerini kesintisiz bir dijital akışta bir araya getirerek gösteri kültürü ve kolektif görsel hafızaya odaklanıyor. Daniel Canogar’ın 250 K (2011) adlı çalışması ise geri dönüştürülmüş bakır kabloları hareketli görüntüler için heykelsi bir yüzeye dönüştürüyor.

Kemal Önsoy’un figürasyon ile soyutlama arasında hareket eden katmanlı çizimleri geçmişin, bugünün ve geleceğin izlerini aynı yüzeyde buluşturuyor. Kâğıt üzerine bu çalışmalar, sergideki teknoloji odaklı eserlerle analog çizim ve hesaplamalı görüntü arasında bir diyalog kuruyor.

PERİLİ KÖŞK'ÜN HAFIZASINDAN GÖRÜNMEZ SİSTEMLERE

“Perili” adını, Borusan Contemporary’ye 2011 yılından bu yana ev sahipliği yapan tarihî Perili Köşk’ten alıyor. Yusuf Ziya Paşa Köşkü’nün inşası Birinci Dünya Savaşı sırasında yarım kalmış; tamamlanamayan üst katları nedeniyle yapı zamanla halk arasında “Perili Köşk” olarak anılmıştı.

“Perili” sergisiyle Perili Köşk, bu kez geçmişin hayaletlerinin değil; veri, algoritmalar, yapay zekâ ve makine süreçleri aracılığıyla üretilen yeni varlık biçimlerinin dolaştığı bir mekân olarak düşünülüyor. Köşkün belleği, doğrudan algımızın dışında çalışan ancak çağdaş yaşamı giderek daha güçlü biçimde etkileyen teknolojik sistemlerin kavramsal karşılığına dönüşüyor. Sergi, izleyiciyi zamanın ve teknolojinin farklı katmanları arasında dolaşmaya; tanıdık olanın tekinsizleştiği, insan ile teknoloji arasındaki sınırların giderek çözündüğü bir görsel dünyayla karşılaşmaya davet ediyor.

Borusan Holding Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı ve Borusan Kocabıyık Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Zeynep Hamedi, Perili Köşk’ün tarihî hafızası ile “Perili” sergisinin yaklaşımı arasındaki ilişkiye dikkat çekerek şöyle söyledi: “Borusan Contemporary’nin yeni sezonunu iki güçlü sergiyle açıyor olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Perili Köşk’ün tarihinden ve belleğinden ilham alan ‘Perili’ sergisinin geçmişle bugün arasında kurduğu ilişkiyi özellikle anlamlı buluyorum. ‘Olivo Barbieri: Zaman Mekân Geometri’ sergisinin ise izleyicilere yeni bir perspektif sunacağına inanıyorum. Bu iki serginin gerçekleşmesine katkı sunan tüm sanatçılara, küratörlere ve Borusan Contemporary ekibine teşekkür ediyorum.”

İki serginin açtığı ortak alan

“Olivo Barbieri: Zaman Mekân Geometri” ile “Perili”, farklı medyum ve düşünsel zeminlerden hareket etseler de görüntü, gerçeklik, temsil ve hafıza üzerine ortak bir tartışma alanı açıyor. Barbieri’nin optik müdahalelerle dönüştürdüğü kentler ve manzaralar ile “Perili”deki algoritmaların, yapay zekânın ve makinelerin ürettiği görüntüler, dünyayı nasıl gördüğümüzün kullandığımız araçlar ve bakış açımız tarafından şekillendiğine dikkat çekiyor.

Barbieri’nin “Şelale Projesi” ile teamLab’ın dijital şelalesi arasında kurulan ilişki, doğanın insan ve makine tarafından nasıl farklı biçimlerde temsil edildiğini görünür kılıyor. Barbieri fiziksel dünyanın nasıl görüntüye dönüştüğünü araştırırken “Perili”, hesaplamalı sistemlerin görüntüleri nasıl ürettiğine, işlediğine ve yeniden yapılandırdığına odaklanıyor.

İki sergi birlikte, izleyiciyi imajların ardındaki süreçleri ve görünmez yapıları düşünmeye; gördüklerine, görme biçimlerine ve belleğin nasıl kurulduğuna yeniden bakmaya çağırıyor.

Türkiye’de çağdaş sanatın gelişimini kuruluşundan bu yana aralıksız destekleyen Akbank Sanat, Akbank ana partnerliğinde gerçekleştirilecek Contemporary Istanbul’un 21. Edisyonunda, Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde hazırlanan “Garip Şeyler Oluyor” başlıklı sergiyi sunuyor. 23-27 Eylül tarihleri arasında Tersane İstanbul’da düzenlenen sergi; küresel dönüşümün, hızla gelişen teknolojilerin ve değişen gündelik ritimlerin bilincimizde yarattığı sarsıntıları merkezine alıyor. “Garip Şeyler Oluyor”, sanatseverleri tekinsizlik ve haz arasındaki o ince çizgiyi keşfetmeye çağırıyor.

Ortada Ciddi Bir “Yerinden Olma” Sorunu Var

Dünyada ve hayatın her alanında alışık olduğumuz, bildiğimiz ve tanıdık bulduğumuz ne varsa, çağın getirdiği radikal dönüşümlerle yerinden ediliyor. “Garip Şeyler Oluyor” sergisi, tam da bu “deplasman” (yerinden edilme) hissinin normatif belleğimizi ve bilinç yapılarımızı nasıl altüst ettiğine odaklanıyor. Sanatçılar Esra Özdoğan, Gülin Hayat Topdemir ve Nazif Topçuoğlu, kendilerine has görsel dilleriyle bu yerinden edilme ve yabancılaşma hikayelerini görünür kılıyor. Tüm nesnelerin çok tanıdık geldiği ancak bir bütün olarak tamamen yabancılaştığımız varoluşsal bir kriz, sergideki yapıtların çıkış noktasını oluşturuyor.

Birbirini Üreten Yapıtlar ve Yeni Bir Bakış

“Garip Şeyler Oluyor”, izleyiciyi sadece pasif bir gözlemci olmaya değil, çağımızın tekinsizliğine ve yaşanan garip olaylara doğrudan bakmaya davet ediyor. Sergi, kavramsal bütünlüğüyle izleyicide derin düşünsel dalgalanmalar yaratmayı hedeflerken, çağdaş sanatın provokatif ve iyileştirici gücünü bir kez daha Tersane İstanbul çatısı altında bir araya getiriyor.

SEÇİL DEMİRALP

'ÇAĞDAŞ SANATIN EN ÖNEMLİ PARTNERLERİNDEN BİRİ OLMAYA DEVAM EDİYORUZ'

Akbank’ın 50 yılı aşkın süredir sanatın farklı disiplinlerini destekleyerek genç sanatçılara katkı sunduğunu belirten Akbank Marka ve İletişim Başkanı Seçil Demiralp, şunları söyledi: “Sanatın toplumları düşündüren, dönüştüren ve yeni pencereler açan gücüne inanıyor, Akbank Sanat ile Türkiye'de çağdaş sanatın en önemli partnerlerinden biri olmayı sürdürüyoruz. Türkiye’yi uluslararası alanda tanıtan ve çağdaş sanatın dünyadaki en seçkin örneklerini Türk sanatseverlerle buluşturan Contemporary Istanbul’a kurulduğu ilk günden bu yana destek vermekten büyük bir mutluluk duyuyoruz. Bu yıl, değerli sanatçılarımız Esra Özdoğan, Gülin Hayat Topdemir ve Nazif Topçuoğlu'nun özgün pratikleriyle hayat bulan “Garip Şeyler Oluyor” adlı sergimizle, izleyicileri alıştığımız dünyanın ötesine bakmaya ve yeni gerçeklikleri keşfetmeye davet ediyoruz."

CI21 Sanatçı Biyografileri

Esra Özdoğan

Esra Özdoğan (İstanbul, 1972), Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini İstanbul Üniversitesi, Fransız Dili ve Edebiyatı Bölümü’nde tamamladı. Ardından Sorbonne Nouvelle LGC, Edebiyat Eleştirisi eğitimi alarak “XX. Yüzyıl Fransız Yazını’nda Mitosların Yeniden Yazımı” başlıklı tezini tamamladı. 1994-2001 yılları arasında İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi’nde Avrupa Kültür Tarihi, Genel Dilbilim, Fransız Sanat Tarihi ve Edebiyat Eleştirisi üzerine dersler verdi. 2001-2003 yıllarında Yapı Kredi Yayınları’nda Sanat Dünyamız ve Kitap-lık dergilerinin yayın kurulunda yer aldı ve yabancı yayınlar editörlüğünü üstlendi. 2005-2007 yılları arasında Can Yayınları’nda yayın yönetmen yardımcısı ve editör olarak çalıştı. 2001’den itibaren Pera Müzesi, Sabancı Müzesi, İstanbul Modern, Koç Kitaplığı gibi kurumların kataloglarında edebiyat ve sanat üzerine makaleleri yayınlandı. Fransızcadan, aralarında sanat kitapları ve sergi kataloglarının da bulunduğu elliye yakın kitabı Türkçeye kazandırdı. 2016-2019 yılları arasında Marmara Üniversitesi Fotoğraf Bölümü’nde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı ve “Fotoğrafta Zaman ve Anlatı: Paul Ricœur’ün Üçlü Mimesis’i Odağında Jeff Wall ve Nan Goldin Örnekleri” başlıklı tezini yazdı. Özdoğan, serbest yazarlık ve fotoğrafçılık alanlarında çalışmalarına devam etmektedir.

Sanatçı, fotoğraf üretimlerini belli edebi temaların ve mitosların görsel alana aktarımı biçiminde tasarlayarak, fotoğrafın iki boyutlu, yassı ve maddesel yüzeyini gerçeğin geçmişte kalmış birebir izi olmaktan çok, çoğul okumalara açık bir hikâyenin, bir olay örgüsünün kurgusal biçimi olarak işliyor. Kimi zaman sanat tarihine referanslar içeren çalışmaları, “edebi bir zamansallık” fikri üzerine kuruluyor. Fotoğrafta gerçeklik sorgusu üzerinden yol aldığı işlerinde, dış gerçeklikten ziyade sahne ve soyut kavramlardan, simgesel jestlerden ve edebiyattan beslenen görsel-dramatik bir yapı kurmayı amaçlıyor.

Gülin Hayat Topdemir

Gülin Hayat Topdemir (İstanbul, 1976), Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı. Sanatçı, 1998 yılında Salzburg Mozerteum Akademisi’nde çalıştı. Eserleri 2011 ve 2012 yılında Christie’s Dubai’de sergilendi; 2013 yılında Toronto OCAD Üniversitesinde Summart Painting Campus’e davet edildi. Sanatçının “Play Time” adlı eseri, 2016 yılında ABD’de yayımlanan “Bennington Review” dergisinin kapağında; “5 O’Clock Tea” adlı eseri ise 2017’de Anna Journey’nin “The Atheist Wore Goat Silk” (ABD) isimli kitabının kapak görseli olarak yer aldı. 2019 yılında Birleşmiş Milletler IOM davetlisi olarak Tunus’taki misafir sanatçı programına katıldı, burada ürettiği çalışması Palace El Abdelliya’da sergilendi. Sanatçı, 2020 yılında Shulamit Bruckstein'ın küratörlüğünde Alman Konsolosluğu'nda gerçekleşen "5 o'clock Tea", 2021 yılında MOCAK (Museum of Contemporary Art in Krakow) karma sergilerinde yer aldı. 2024 yılında "Art About Women"Consulate General of Germany'ye sanatçı beş öğrencisiyle katılım sağladı.

Nazif Topçuoğlu

Nazif Topçuoğlu (Ankara, 1953), Ortadoğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden mezun olduktan sonra Yüksek Lisans eğitimini 1981 yılında Chicago Institute of Design’da tamamladı. Türkiye’ye döndükten sonra serbest fotoğrafçı olarak çalışmaya başladı. 1998-99 yılları arasında Pamukbank Fotoğraf Galerisi’nde danışmanlık yaptı. Boğaziçi Üniversitesi, Bilgi Üniversitesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde dersler verdi. Geniş Açı, Sanat Dünyamız gibi çeşitli yayınlara fotoğrafçılık tarihi ve eleştirisi üzerine yazılar yazdı. Kişisel ve grup sergilerinin arasında Leica Gallery (İstanbul, 2017), Galeri Nev İstanbul (İstanbul, 2013, 2010, 2006, 2001, 1990), Saatchi Gallery (Londra, 2011), Flatland Gallery (Amsterdam, 2009), Apollonia – Echanges Artistiques Européens (Strazburg, 2009) ve 50. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu (Venedik, 2003) bulunuyor.

Fotoğrafları aynı zamanda Boghossian Foundation (Belçika), Salsali Private Museum (Dubai), JPMorgan Chase (ABD), Fotocollectie Hoboken Erasmus University (Rotterdam), Reflex Miniature Museum of Contemporary Art (Amsterdam) gibi çeşitli uluslararası koleksiyonlarda yer alıyor.

Nazif Topçuoğlu’nun işlerinin temelinde zaman, hafıza ve kayıp kavramlarıyla sürekli bir meşguliyet hali yatar. Sanatçı, insanların ve şeylerin geçiciliği ile ilgilenir; idealize edilmiş bir geçmişin belirsiz ve kusurlu imgelerini yeniden inşa etmeye çalışır. Böyle bir girişim, kaçınılmaz olarak “geçmişi yakalama” becerisini gerektirir; bu sebeple Topçuoğlu, sıklıkla hem sanat tarihindeki klasik resimlere ve fotoğraflara hem de Proust ve Thomas Mann gibi yazarlara referans verir. Topçuoğlu’nun, üretim sürecinde görsel olarak “çekici” hale gelen imajlarla bir meselesi vardır.

2006’dan bu yana Akbank’ın ana partnerliğinde gerçekleşen Contemporary Istanbul, 21. edisyonuyla 23–27 Eylül 2026 tarihleri arasında Tersane Istanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. Fuar, bu yıl 16 farklı ülkeden 70 çağdaş sanat galerisini, 736 sanatçıyı ve 1.372 eseri bir araya getiriyor. CI21’in At First Sight açılış resepsiyonu 22 Eylül’de, VIP Preview günü 23 Eylül’de; genel ziyaret günleri ise 24–27 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek.

Contemporary Istanbul’un 21. edisyonu, köklü galeriler ile yeni oluşumları, Türkiye’den ve dünyadan sanatçıları, koleksiyonerleri ve sanat profesyonellerini aynı çatı altında buluştururken; Focus Asia, Newcomers ve New Grounds bölümleriyle fuarın uluslararası yapısını ve yeni sanat coğrafyalarıyla kurduğu ilişkileri daha da görünür kılıyor.

Contemporary Istanbul’un 21. edisyonu öncesinde düzenlenen basın toplantısı, 15 Eylül’de Akbank Kampüs’te; Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı Rabia Bakıcı Güreli ve Akbank Marka ve İletişim Başkanı Seçil Demiralp’in katılımıyla gerçekleşti.

ALİ GÜLERİ - SUZAN SABANCI

Toplantıda Ali Güreli, Contemporary Istanbul’un 21 yıllık yolculuğu ve İstanbul’un uluslararası sanat dünyasındaki konumuna ilişkin şunları söyledi:

“Sanat piyasasının geleceğini yalnızca nerede daha çok eser satıldığı değil, sanatçıların, galerilerin, koleksiyonerlerin ve fikirlerin nerede buluştuğu belirleyecek. İstanbul’un gücü tam da burada. Contemporary Istanbul olarak 21 yıldır bu buluşma alanını büyütüyor, Türkiye sanat piyasasını uluslararası sanat dünyasıyla daha güçlü ilişkiler kurmaya açıyoruz. Bu yıl aramıza katılan yeni galeriler ve Focus Asia ile bu ağı yeni coğrafyalara taşıyoruz. Hedefimiz, İstanbul’un uluslararası sanat dünyasının kalıcı buluşma noktalarından biri olmasına katkıda bulunmak.”

SUZAN SABANCI

Contemporary Istanbul’un ana sponsorluğuna dair açıklamalarda bulunan Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı:

“Çağdaş sanat, dünyaya yeni gözlerle bakmanın en güçlü yollarından biri. İstanbul da bugün bu yeni bakışların buluştuğu, sanatın geleceğinin konuşulduğu önemli bir merkez olarak öne çıkıyor. Contemporary Istanbul ise 21 yıldır dünyanın farklı coğrafyalarından sanatçıları, galerileri ve koleksiyonerleri İstanbul’da buluşturarak bu yaratıcı enerjiyi büyütüyor. Akbank olarak 21 yıla ulaşan ana partnerliğimizle bu yolculuğa eşlik etmekten büyük gurur duyuyoruz. Contemporary Istanbul’un 21. Edisyonunun da İstanbul’un çağdaş sanat alanındaki iddiasını güçlendirecek, yeni keşiflere ve yeni hikayelere ilham verecek bir buluşma olacağına inanıyorum” dedi.

CI21’DE 70 GALERİ, 22 İLK KATILIMCI

CI21’in en dikkat çekici başlıklarından biri, Contemporary Istanbul’a ilk kez katılan 22 galeri. Yeni katılımcılar, İstanbul sanat ortamına farklı programlar, sanatçılar ve bakış açıları taşırken; Türkiye’deki galeriler ve sanatçılar için de yeni uluslararası ilişkiler, temsiliyetler, sergiler ve uzun vadeli iş birlikleri açısından önemli bir buluşma alanı yaratıyor.

ARTISCAPE (Dubai, İstanbul), Galeria Francisco Fino (Lizbon), Galeria Karla Osorio (São Paulo), Galerie Diego Escobar (Marsilya), Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois (Paris), Galerie La La Lande (Paris), Galerie Tanit (Münih, Beyrut), Method Gallery (Yeni Delhi), Michel Rein Gallery (Paris, Brüksel), Pearl Lam Projects (Hong Kong, Şangay), Shiva Zahed (İstanbul), Takato Kano Gallery + ISKRA (Tokyo), Villa Magdalena (Madrid, San Sebastián), Andreae Gallery (Bonn), Whitestone Gallery (Seul, Tokyo, Ginza), Galerie Thomas Schulte (Berlin), Silk Art House (Singapur), Identica (Tiflis), Jessica Silverman (San Francisco), Carlier | Gebauer (Madrid, Berlin), Von Lintel (Los Angeles), Rast Gallery (İstanbul).

Bu yıl ayrıca beş Solo Show sunumu yer alıyor. New Grounds, son beş yıl içinde kurulmuş 9 galeriye alan açarken; Focus Asia bölümünde Asya’nın farklı bölgelerinden 5 galeri yer alıyor.

FOCUS ASIA: İSTANBUL’DAN ASYA’YA UZANAN İKİ YÖNLÜ DİYALOG

CI21’in uluslararası odağında Focus Asia yer alıyor. Programın amacı yalnızca Asya’yı İstanbul’a getirmek değil; Türkiye ile Asya arasında sanatçılar, galeriler, kurumlar, küratörler ve koleksiyonerler üzerinden kalıcı ve iki yönlü bir kültür ve sanat ağı oluşturmak.Focus Asia kapsamında Pearl Lam Projects (Hong Kong, Şangay), Whitestone Gallery (Tokyo, Seul), Takato Kano Gallery (Tokyo), Method Gallery (Yeni Delhi) ve Silk Art House Gallery (Singapur) CI21’de yer alıyor. Tatsuo Miyajima, Jin Meyerson, Cody Choi, Kim Hyunsik, Isaac Chong Wai, Mizuki Nishiyama, Park Jieun, Jae Yong Kim ve Evian Wenyi Zhang gibi Asyalı sanatçılar da fuarın farklı sunumlarında izleyiciyle buluşuyor.

CIF DIALOGUES 2026

Contemporary Istanbul Vakfı’nın kamusal programı CIF Dialogues, 23–24 Eylül tarihlerinde Asya’nın değişen kültürel konumunu, yeni kuşak koleksiyonerliği ve sanat hamiliğini, kültür kurumlarının dönüşümünü, mimarlık, teknoloji ve sanat arasındaki ilişkileri ele alacak. Programda Kulapat Yantrasast, Akiko Miki, Felix Kwok, Noelle Kadar, Marc Choi, Marc-Olivier Wahler, Çelenk Bafra, Dr. Xiaoxin Li, Müjde Unustası, Tim Schneider, A.A. Murakami ve Prof. Dr. Thomas Girst gibi uluslararası isimler yer alıyor.

SANAT FUAR ALANININ DIŞINA TAŞIYOR: HEYKEL PARKURU

Contemporary Istanbul x Tersane Istanbul Heykel Parkuru, çağdaş sanatı galeri stantlarının dışına taşıyarak Tersane Istanbul’un farklı noktalarına yayıyor. Parkur kapsamında 12 heykel, farklı kuşaklardan ve coğrafyalardan sanatçıların yapıtlarını kamusal alanda izleyiciyle buluşturuyor. Jaume Plensa’nın yaklaşık 7 metre yüksekliğindeki Juana adlı anıtsal eseri de Haliç kıyısında yer alıyor.

Parkurda ayrıca Arne Quinze, Lupine Alpestris; Bahadır Baruter, Fatties – Pride ve Fatties – Joy; Bernar Venet, 98.5° Arc × 8; Ecem Yerman, Hathor ve Threshold Guardian; Johnny Depp, The Bunnyman; Mert Ege Köse, Fractal Moments; Sheikh Rashid Al Khalifa, Inhabited Crate – Multi-Colored; Thomas Schönauer, Galaxa 2 ve Arik Levy, RockFormationTower 430 adlı eserleriyle yer alıyor.

ULUSLARARASI VIP PROGRAMI

CI21 VIP Programı, 37 farklı ülkeden 1.430 VIP konuğu ve 148 farklı kurumdan temsilcileri İstanbul’da ağırlıyor. Program kapsamında 50 sanat kurumu, 39 galeri, 19 müze ve 12 sanat danışmanlığı yer alırken; 11 farklı Asya ülkesinden 19 kurumun katılımı Focus Asia’nın uluslararası ağını güçlendiriyor.

GALERİLERE SUNULAN DESTEKLER

Contemporary Istanbul, katılımcı galerilere sunduğu operasyonel desteklerle uluslararası katılım süreçlerini kolaylaştırıyor. Türk Hava Yolları ile uzun yıllara dayanan iş birliği kapsamında galerilere, birden fazla çıkış noktasından gerçekleştirilebilmek üzere, havalimanından havalimanına 400 kg’a kadar ücretsiz hava kargo desteği sağlanıyor.

Bunun yanı sıra, beyan edilen eser değerinin %20’sine karşılık gelen global gümrük teminatı fuar tarafından tamamen karşılanarak galerilerin ön maliyetleri ve idari yükleri azaltılıyor, gümrük süreçlerinin daha hızlı ve kolay ilerlemesine katkı sağlanıyor.

CI22’DE FOCUS GERMANY

Contemporary Istanbul, 2027’de gerçekleşecek 22. edisyonunda odağını Almanya’ya çevirerek Focus Germany programını hayata geçirecek.

Türkiye ile Almanya arasında uzun yıllara dayanan toplumsal ve kültürel bağlardan hareket eden program; iki ülke arasında üretim yapan yeni kuşak sanatçıları, galerileri, kurumları ve farklı kültürel aktörleri İstanbul’da bir araya getirmeyi hedefliyor. 2027’nin, 1957’de imzalanan Türkiye–Almanya Kültür Anlaşması’nın 70. yılına ve aynı zamanda documenta’nın gerçekleşeceği yıla denk gelmesi, Focus Germany’ye ayrıca güçlü bir çerçeve sunuyor. Berlin’den Köln, Düsseldorf, Frankfurt ve Kassel’e uzanan çok merkezli sanat ekosistemiyle Almanya’yı İstanbul’la buluşturacak program, iki ülke arasındaki köklü kültürel diyaloğu çağdaş sanat üzerinden yeni kuşaklara taşımayı amaçlıyor.

CI21’E ULAŞIM VE ZİYARETÇİ DENEYİMİ

23–27 Eylül tarihleri arasında Kadıköy, Beşiktaş ve Kabataş’tan Tersane Istanbul’a ücretsiz tekne seferleri düzenlenecek. Ücretsiz tekne hizmetinden geçerli fuar bileti veya davetiyesi bulunan ziyaretçiler yararlanabilecek; kapasite sınırlı olduğundan tekne biletlerinin önceden Biletix üzerinden alınması gerekecek. Fuar günlerinde Şişhane Metro ve Halıcıoğlu Metrobüs duraklarından Tersane Istanbul’a ücretsiz shuttle servisleri de hizmet verecek.

Contemporary Istanbul, 24 ve 25 Eylül tarihlerinde 17.00–20.00 saatleri arasında lisans, yüksek lisans ve doktora öğrencilerine ücretsiz giriş imkânı sunacak.

AKM’DE UZUN KUYRUKLAR OLUŞTU, SANATÇILAR DAKİKALARCA AYAKTA ALKIŞLANDI

Şubat 2026’da Moskova’da gerçekleştirilen prömiyerinin ardından Türkiye’de ilk kez izleyici karşısına çıkan Fındıkkıran: Bu Bir Masal Değil, Çaykovski’nin dünyaca ünlü müziğini özgün ve çağdaş bir hikâyeyle buluşturuyor. Novaya Opera / Balet Moskva tarafından sahnelenen yapım, klasik Fındıkkıran anlatısının sınırlarını aşarak izleyiciyi savaş, kayıp, hafıza ve geçmişle yüzleşme temaları üzerinden farklı bir dünyaya davet ediyor.

ALTIN MASKE ÖDÜLLÜ KOREOGRAFTAN ÇAĞDAŞ FINDIKKIRAN YORUMU

Eserin koreografisini, 2022 yılında “Yılın En İyi Koreografı” dalında Altın Maske Ödülü’ne layık görülen Pavel Glukhov üstleniyor. Glukhov, Çaykovski’nin müzikal mirasına sadık kalarak klasik eseri çağdaş bale diliyle yeniden yorumlarken, hikâyeyi de baştan sona yeniden kurguluyor.

I. Dünya Savaşı’nın gölgesinde geçen yapım, genç asker Nataniel’in geçmişi ve yaşadığı kayıplarla yüzleşme mücadelesini merkezine alıyor. Bir prolog, iki perde ve bir epilogdan oluşan eserde, Çaykovski’nin Fındıkkıran müziği hiçbir kesinti veya tempo değişikliği yapılmadan canlı olarak seslendiriliyor.

Klasik masal anlatısından farklı olarak daha karanlık, dramatik ve derin bir atmosfer kuran yapım; bale, müzik ve tiyatral anlatımı bir araya getirerek Fındıkkıran’a yeni bir perspektif kazandırıyor.

“FINDIKKIRAN: BU BİR MASAL DEĞİL”İN AKM’DEKİ İLK GÖSTERİMİNE YOĞUN İLGİ

Fındıkkıran: Bu Bir Masal Değil’in İstanbul’daki ilk gösterimi, sanatseverlerden yoğun ilgi gördü. Türk Telekom Opera Salonu tamamen dolarken, gösterim öncesinde AKM önünde uzun kuyruklar oluştu.

Gösterinin ardından Novaya Opera / Balet Moskva’nın oyuncu ve dansçıları seyircileri selamlamak üzere yeniden sahneye çıktı. Sanatçıların dakikalarca ayakta alkışlandığı gecede, izleyicilerin ilgisi uzun süre devam etti.

“Fındıkkıran: Bu Bir Masal Değil”, ikinci gösterimiyle bu akşam saat 20.00’de AKM Türk Telekom Opera Salonu’nda sanatseverlerle yeniden buluşacak.

BKM ile Zorlu PSM iş birliğiyle ilk kez Türkiye'ye gelen, Michael Harrison & David Ian sunumuyla sahnelenen THE BODYGUARD, 20 Eylül'e kadar Zorlu PSM'deki sınırlı gösterimlerine devam edecek.

THE BODYGUARD, dün gece (11 Eylül) Zorlu PSM'de gerçekleşen özel gösteri serisinin ilk gecesinde İstanbul seyircisiyle buluştu. Uluslararası oyuncu kadrosu, canlı orkestrası, çarpıcı sahne tasarımı ve dinamik koreografileriyle izleyiciyi daha ilk anlardan itibaren hikâyesinin içine çeken hit müzikal, gecenin sonunda ayakta alkışlandı.

Whitney Houston'ın yorumuyla klasikleşen "Queen of the Night", "I Have Nothing", "I Wanna Dance with Somebody" ve "I Will Always Love You" gibi hit şarkıların sahnede hayat bulmasıyla salondaki enerji gece boyunca giderek yükseldi. Seyircilerin de şarkılara hep bir ağızdan eşlik ettiği final, THE BODYGUARD'ın İstanbul'daki ilk gecesini unutulmaz bir deneyime dönüştürdü.

DÜNYA SAHNELERİNİN HİT MÜZİKALİ THE BODYGUARD, 20 EYLÜL'E KADAR ZORLU PSM'DE

15 ülkede ve ABD'nin 45 şehrinde 3,9 milyondan fazla izleyiciye ulaşan THE BODYGUARD, Zorlu PSM'deki sınırlı gösterimlerine devam ediyor.

İlk gecesinde ayakta alkışlanan bu prodüksiyonu, 20 Eylül'e kadar sürecek kısa ve özel gösterim serisinde kaçırmayın.

Limak Vakfı tarafından çok sesli müziği geniş kitlelerle buluşturmak amacıyla kurulan Limak Filarmoni Orkestrası, gelenekselleşen yaz konseriyle bir kez daha sanatseverlerin karşısına çıktı. Limak 50. Yıl Konserleri kapsamında Bodrum Antik Tiyatro'nun tarihi atmosferinde, unutulmaz bir gece yaşandı.

Konsere, AK Parti Genel Başkan Yardımcısı ve Parti Sözcüsü Ömer Çelik, Limak Holding Kurucu Başkanlarından Nihat Özdemir, Demirören Holding Yönetim Kurulu Başkanı Yıldırım Demirören ve eşi Revna Demirören ile iş, bürokrasi, sanat ve medya dünyasının yanı sıra klasik müzik tutkunları katıldı. Dünyanın önemli opera sahnelerinde başrol üstlenen tenor Murat Karahan ile uluslararası prestijli sahnelerde adından söz ettiren soprano Tamara Radjenovic ve orkestra şefi Darko Butorac yönetimindeki Limak Filarmoni Orkestrası, performansıyla uzun süre ayakta alkışlandı.

KLASİKLEŞMİŞ ESERLERDEN ÖZEL BİR SEÇKİ

Konserde, opera repertuvarının klasikleşmiş eserlerinden Türk ve dünya müziğinin sevilen örneklerine uzanan özel bir seçki sanatseverlerle buluştu. Berlin Staatsoper, Wiener Staatsoper, Arena di Verona ve Bolshoi Theatre gibi dünyanın önemli opera sahnelerinde başrol üstlenen tenor Murat Karahan, konserin ilk bölümünde Puccini’nin Turandot operasından 'Nessun dorma' ve La fanciulla del West operasından 'Ch'ellami creda libero e lontano' aryalarının yanı sıra Ernesto De Curtis’in 'Canta pe'me' eserini seslendirdi.

İKİ SANATÇIDAN 'GRANADA' PERFORMANSI

New York’taki Carnegie Hall, Londra’daki Cadogan Hall ve Belgrad’daki Kolarac Concert Hall gibi prestijli sahnelerde konserler veren İngiliz-Karadağlı soprano Tamara Radjenovic de Bizet'nin Carmen operasından 'Habanera' ve Verdi'nin La Traviata operasından ‘Sempre libera' performanslarıyla büyük beğeni topladı. İki sanatçının birlikte seslendirdiği Agustin Lara’nın 'Granada' eseri ise gecenin öne çıkan anlarından biri oldu.

FARKLI MÜZİKAL SESLER BİR ARADA

Konserin ikinci bölümünde Radjenovic, Ennio Morricone’nin Cinema Paradiso ve Gladyatör filminin unutulmaz müziklerinden 'Now We Are Free' yorumlarıyla büyük beğeni toplarken; Karahan, Gilbert Becaud'nun 'Nathalie' ve Sezen Aksu’nun 'Kıyamam' eserleriyle unutulmaz anlar yaşattı. Avrupa, Kuzey Amerika ve Asya’da çok sayıda senfoni orkestrası ve opera prodüksiyonu yöneten Sırp orkestra şefi Darko Butorac yönetimindeki Limak Filarmoni Orkestrası ise gecenin farklı müzikal renklerini bir araya getiren kusursuz performansı ile operanın yıldız isimlerine eşlik etti. Programın ilerleyen bölümlerinde Nino Rota'nın 'Parla piu piano' ve 'Time to Say Goodbye (Con te partiro)' gibi sevilen eserler seslendirilirken, konser iki sanatçının birlikte yorumladığı 'Yaralı Gönül' performansıyla sona erdi.

KONSERİN GELİRİ MÜHENDİS KIZLARA

Bilet satışlarından elde edilen gelirin tamamı, Limak Vakfı tarafından 11 yıldır başarıyla sürdürülen Türkiye'nin Mühendis Kızları Programı'ndan yararlanan kadın mühendislik öğrencilerinin eğitimine destek için kullanılacak. Türkiye'nin Mühendis Kızları ile başlayan ve 2022 yılında Global Engineer Girls adıyla uluslararası bir boyut kazanan program; Türkiye’nin yanı sıra Kosova, Kuzey Makedonya, Suudi Arabistan, İspanya, İngiltere, Fildişi Sahili ve Mozambik’te genç kadınların mühendislik eğitimine ve kariyer gelişimine katkı sunuyor.

50'NCİ YIL COŞKUSU ÜÇ ŞEHİRDEN GELECEĞE UZANDI

Limak Şirketler Grubu ve Limak Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Ebru Özdemir, Bodrum konseriyle Limak'ın 50'nci yılı kapsamında düzenlenen konserlerin üçüncüsünü gerçekleştirdiklerini belirterek, "50'nci yılımızı yalnızca geride bıraktığımız, 50 yılı kutladığımız bir dönüm noktası olarak değil; bizi geleceğe taşıyacak değerleri çoğaltmak ve daha geniş kitlelerle paylaşmak için güçlü bir fırsat olarak görüyoruz. Bizim için 50 yıl; geçmişten aldığımız ilhamı geleceğe taşımanın, biriktirdiklerimizi yeni nesillere aktarmanın ve birlikte yarattığımız değeri daha da büyütmenin hikayesi. Bu nedenle 50’nci yılımızı tek bir kutlamaya sığdırmak yerine Ankara’dan İstanbul’a, İstanbul’dan Bodrum’a uzanan bir yolculukla, müziğin birleştirici gücü etrafında binlerce insanla buluşmayı tercih ettik. Bu konserleri bizim için daha da anlamlı kılan ise sahnede yaşanan heyecanın konser salonlarının sınırlarında kalmaması. Konserlerden elde edilen geliri Türkiye’nin Mühendis Kızları Programı'na aktararak, müziğin yarattığı bu güçlü ortak duyguyu genç kadınların eğitimine, mühendislik yolculuklarına ve gelecekte kendi hikayelerini yazmalarına uzanan kalıcı bir desteğe dönüştürüyoruz. Limak Filarmoni Orkestrası'nın 9 yıldır sanat aracılığıyla büyüttüğü bu etkiyi 50'nci yılımızda 3 farklı şehirde çok daha geniş bir kitleyle paylaşmış olmaktan büyük mutluluk duyuyorum. Çünkü inanıyorum ki; sanat yalnızca hayatımıza güzellik katmakla kalmaz; insanları bir araya getirir, ilham verir ve geleceği değiştirecek bir güce dönüşebilir. Bu anlamlı yolculukta bizimle aynı heyecanı paylaşan değerli sanatçılarımıza, Limak Filarmoni Orkestrası'na ve üç şehirde konserlerimizi bizimle paylaşan tüm sanatseverlere gönülden teşekkür ediyorum" dedi.

Diğer yandan Karahan ve Radjenovic'in sahnedeki birlikteliği, Bodrum'daki bu unutulmaz konserin ardından dünyanın en prestijli iki sahnesinde de devam edeceği bildirildi. İki sanatçı, bu sonbaharda New York’taki Carnegie Hall'da, 2027'de ise Viyana’daki Wiener Konzerthaus'ta birlikte sahne alacak.

Kültürlerarası kurduğu güçlü bağ sayesinde 1959 yılından bu yana nesiller arasında ortak bir dil hâline gelen Barbie, bu etkiyi sahneye taşıyor. Güzellikten modaya kadar elliyi aşkın kategoride var olan güçlü iş birlikleriyle dünyanın dört bir yanından her yaşta hayrana ulaşan ve farklı kitleler arasında bir köprü kuran Barbie, Barbie The Movie filmini bu kez Volkswagen Arena’da canlı bir performans eşliğinde izleyicilerle buluşturuyor.

En İyi Özgün Şarkı dalında kazandığı Oscar da dahil olmak üzere 8 Akademi Ödülü®’ne aday olan ve 120’den fazla ödül kazanan Barbie The Movie filminin canlı performansını gerçekleştirecek olan The Barbie Land™ Sinfonietta Orkestrası’nı Macy Schmidt yönetecek.

Etkinlikte “Yılın Şarkısı”, “Görsel Medya İçin Yazılmış En İyi Şarkı” ve “Görsel Medya İçin En İyi Derleme Film Müziği” kategorileri dahil olmak üzere 3 kategoride GRAMMY Ödülü® kazanan filme ait orkestral parçaların yanı sıra soundtrack albümünün sevilen pop şarkıları da sahnelenecek. The Barbie Land™ Sinfonietta Orkestrası’nın canlı performansı için biletler biletinial.com’dan satın alınabiliyor.

Etkinliğin tüm izleyiciler için unutulmaz bir deneyim olacağını ifade eden Mattel Global Canlı Etkinlikler Genel Müdür Yardımcısı Julie Freeland, “Barbie filmini sinemada hep birlikte deneyimlemiştik. Şimdi de bu hikâyeyi canlı bir orkestra eşliğinde, sürükleyici bir müzikal performansla yeniden yaşayacağız” dedi.

Barbie’nin nesiller boyu ilham verme misyonundan kendisinin de derinden etkilendiğini ifade eden Sinfonietta’nın kurucusu Macy Schmidt, “Müzik, Barbie filmine çok büyük bir duygu ve heyecan katıyor; Mark Ronson ve Andrew Wyatt’ın nefes kesici orkestral film müziği ile filmin ikonikleşen pop soundtrack albümü, hikâyeye baştan sona eşlik ediyor. Mattel ile birlikte çalışmaktan özellikle heyecan duyuyorum. Barbie’nin nesiller boyu verdiği bu mesajı sahneye taşımanın tamamı kadınlardan oluşan bir orkestrayla yapmaktan daha iyi bir yolu olamazdı” dedi.

DURSUN GÜNDOĞDU - FRANCESCO MACCAPANI - ARZU GÜNDOĞDU

Bodrum Zai'de gerçekleşen serginin ev sahipliğini Dursun Gündoğdu ile Arzu Gündoğdu üstlendi.

PERVİN ERSOY

BODRUM'DA SANAT GECESİ

Cemiyet, sanat, iş ve magazin dünyasından birçok isim katılırken, sergiler katılımcılar tarafından beğenildi. Gecede Zuhal Olcay da sahne aldı.

ZUHAL OLCAY

Sanatçı, fenomen şarkılarını seslendirerek, konuklara unutulmaz anlar yaşattı. Siyah elbise tercih eden Olcay, hem sesi hem performansıyla beğenildi.

ŞAHİKA ERCÜMEN

Sanatla beraber iç içe yaşamaya devam ediyoruz" diye konuştu. Sergiye Pervin Ersoy, Özalp - Şule Argüder, Şahika Ercümen, İsmet Gültegin,Mert Dorman, Tamer Tuna, Murat Cevahir, Mithat Erdem gibi isimler katıldı.

MERT DORMAN - İSMET GÜLTEGİN

TAMER TUNA - MURAT CEVAHİR - NİHAT ERDEM

Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen festival kapsamında sahnelenen 'Carmina Burana' balesi, Carl Orff'un ölümsüz müziğini çağdaş dansın güçlü anlatımıyla buluşturdu.

A. Volkan Ersoy tarafından sahneye konulan yapım; A. Volkan Ersoy, G. Armağan Davran, Deniz Özaydın, Alper Marangoz, Ferhat Güneş, Özgür Adam İnanç, Kürşat Kılıç, Yağızhan Danış ve Didem Ertan'ın ortak koreografisiyle hayat buldu. Kaderi, doğayı, aşkı ve insan yaşamının değişken döngüsünü dansın evrensel diliyle yorumlayan 'Carmina Burana', dansçı kadrosu ve görsel atmosferiyle Bodrum Kalesi'nin tarihi dokusuyla bütünleşti. Prömiyer temsilinde sanatseverlerden uzun süre alkış alan yapım, festival programına renkli bir başlangıç yaptı. Yoğun ilgi gören ilk temsilin ardından 'Carmina Burana', bugün ikinci kez sahnelenecek. 23. Uluslararası Bodrum Bale Festivali; 12-13 Ağustos'ta Kosova Ulusal Balesi'nin 'Bolero' ve 'Correr o Fado' temsilleri ile ardından 16-17 Ağustos'ta İstanbul Devlet Opera ve Balesi Modern Dans Topluluğu (MDTistanbul) tarafından sahnelenecek 'PİNOKYO.EXE' gösterisi ile 17 Ağustos'a kadar sürecek.

Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen 23’üncü Uluslararası Bodrum Bale Festivali, Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi'nde gerçekleşen gösteriyle sanatseverlere kapılarını açtı. Festivalin açılışına Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Barış Salcan, Bodrum Kaymakamı Ali Sırmalı, Bodrum İlçe Emniyet Müdürü Mehmet Darendeli ile çok sayıda yerli ve yabancı turist katıldı. Öte yandan, festivalin açılışında 2024 yılında yaşamını yitiren Ankara Devlet Opera ve Balesi'nde bale sanatçısı Almula Özlem de anıldı.

KUĞU GÖLÜ İZLEYİCİLERDEN TAM NOT ALDI

Festivalin açılışında Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin ölümsüz eseri ‘Kuğu Gölü’, İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelendi. Eser, Marius Petipa ve Lev Ivanov'un klasik koreografisinin ardından G. Armağan Davran ve A. Volkan Ersoy'un yorumuyla izleyiciyle buluştu. Zarif koreografisi, etkileyici dekor ve kostümleriyle Bodrum Kalesi'nin tarihi atmosferinde sahnelenen temsil, festivalin açılışına görkemli bir başlangıç yaptı. Aşk, sadakat ve iyiliğin kötülüğe karşı mücadelesini anlatan başyapıt, sanatseverler tarafından büyük ilgiyle takip edilirken, finalde sanatçılar uzun süre ayakta alkışlandı. Açılış gecesinde Bodrumlu sanatseverlerin yoğun ilgisiyle sahnelenen "Kuğu Gölü", festivalin ilk gecesine unutulmaz anlar yaşattı. Eseri izleme fırsatı bulamayanlar ve bu büyüleyici atmosferi yeniden yaşamak isteyen sanatseverler için ikinci temsil, bugün akşam Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği Sahnesi'nde gerçekleştirilecek. 23'üncü Uluslararası Bodrum Bale Festivali, birbirinden seçkin eserlerle 17 Ağustos'a kadar sanatseverleri ağırlamaya devam edecek

BÜŞRA PEKİN - PERVİN ERSOY - İZZET KERİBAR - BURCU BOZKURT - BİLGE KURU

İş, sanat ve cemiyet dünyasından seçkin isimlerin katıldığı etkinlikte davetliler, Keribar’ın ışık, tarih ve insan odağında şekillenen fotoğraf seçkisini yakından inceleme fırsatı buldu.

PRAG'IN IŞIĞI, İZZET KERİBAR'IN OBJEKTİFİNDEN CAJA BY MAXX ROYAL'DE HAYAT BULDU

Sergide yer alan eserler, İzzet Keribar’ın uzun yıllara yayılan Prag ve Bohemya yolculuğunun sanatsal yansımalarını izleyiciyle buluşturdu.

İZZET KERİBAR

Sanatçı; Prag ve Bohemya’yı yalnızca mimarisi ve tarihî yapılarıyla değil, gündelik yaşamı, insan hikâyeleri ve kentin kendine özgü atmosferiyle ele alırken, ışığı fotoğraf anlatısının en güçlü unsurlarından biri olarak kullandığı çalışmalarıyla büyük beğeni topladı.

PERVİN ERSOY - İZZET KERİBAR

“Bohemya’nın Kalbindeki Işık” ve “Bir Şiirdir Prag” başlıkları altında sunulan fotoğraf seçkisi, Prag ve Bohemya’nın tarihsel dokusunu, zamansız atmosferini ve kültürel belleğini özgün bir görsel anlatımla ziyaretçilere aktardı.

YASEMİN KERİBAR

AYSEL AKÇAY

Kentlerin ruhunu yansıtan eserler, sanatçının bu coğrafyayla kurduğu uzun soluklu ilişkinin güçlü bir yansıması olarak öne çıktı.

BEYZA UYANOĞLU

Etkinlik kapsamında Yüce Auto-Škoda, markanın doğduğu toprakların kültürel mirasına da dikkat çekti.

ESRA ERDEM

Škoda’nın mühendislik geleneği ile estetik yaklaşımının aynı coğrafyanın kültürel değerlerinden beslendiğine vurgu yapılırken, Yüce Auto’nun Škoda ile 36 yılı aşkın süredir devam eden iş birliği; ortak tarih, köklü değerler ve kültürel bağlar üzerinden katılımcılarla paylaşıldı.

FATMA SEMİ

Sanat ile kültürel mirası aynı çatı altında buluşturan bu özel etkinlik, İzzet Keribar’ın objektifinden Prag ve Bohemya’nın büyüleyici atmosferini sanatseverlerle buluştururken, Yüce Auto-Škoda’nın sanat ve kültüre verdiği desteği de bir kez daha ortaya koydu.

FERİDE ŞAHİN - MELİSSA ŞAHİN

FERYA KÜPELİ

FİLİZ VURAL

İPEK DEVELİ

MEHTAP ÖZDOĞAN

MERVE GÜNEŞ

MİNE HACIOĞLU - NAZLI KARATAŞ

MİNE ÖZMEN

NAİME GÜMÜŞTEKİN

NAZLI GÜR KESKİNTÜRK

NESLİHAN MUMCU

NEŞE AYKUT

ÖZLEM ALICI

ÖZNUR YAKIN

PELİN TÜMER

RABİA TARİ

SEÇİL YAŞAR

SELVİ - BÜLENT SERTTAŞ

ŞEBNEM ERİŞ

ŞULE ALP

TUĞANA YILMAZ - FİLİZ YILMAZ

TUĞBA SARIDAĞ

Yüce Auto-Škoda, İzzet Keribar’ın Prag ve Bohemya yolculuğunu sanatseverlerle buluşturdu.

FERİD ODMAN - EZGİ ALAS - FAZIL SAY - ASLIHAN AND SAY - SERDAR BARCİN

Dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say’ın klasik müzik ile cazı buluşturduğu proje, sanat, iş ve cemiyet dünyasının önde gelen isimlerini aynı gecede bir araya getirdi.

DİCLE YENİGÜN - KEREM GÖRSEV

Fazıl Say’ın bugüne kadarki en kapsamlı caz projesi olarak öne çıkan “Say Plays Jazz on Tour with Škoda”, sanatçının klasik müzikteki yaratıcı dilini cazın özgür ve doğaçlamaya dayalı yapısıyla buluşturuyor.

SEDA ALATON - VEDAT ALATON

Fazıl Say Jazz Quintet’in sahne aldığı konserde izleyiciler, ara verilmeden yaklaşık 75 dakika süren bütüncül bir müzik deneyimine tanıklık etti.

CELAL TOROĞLU - AYLİN TOROĞLU

Tarihi atmosferde gerçekleşen bu özel geceye Kerem Görsev, Vedat-Seda Alaton, Celal-Aylin Toroğlu, Begüm Karamahmutoğlu, Dicle Yenigün, Dilara Bağrıaçık, Didem Baltaoğlu, Eda Erdoğan, Elif Girgin, Nesligül Aksoy ve Seyide-Ahmet Burak’ın yanı sıra sanat, iş ve cemiyet dünyasından çok sayıda davetli katıldı.

BEGÜM KARAMAHMUTOĞLU

Škoda’nın keşfetme ve deneyim odaklı yaklaşımı doğrultusunda destek verdiği turne, markanın kültür ve sanata verdiği önemi yansıtırken, müziğin birleştirici gücünü Türkiye’nin farklı şehirlerine taşımaya devam ediyor.

DİLARA BAĞRIAÇIK - DİDEM BALTAOĞLU

Sahnede Fazıl Say’a Türkiye'nin en değerli müzisyenleri eşlik ediyor. Güçlü ve çok yönlü vokaliyle Ezgi Alaş, flütün büyüleyici tınısıyla Aslıhan And Say, saksafondaki dinamik stiliyle Serdar Barçın ve caz sahnesinin en önemli davulcularından Ferit Odman'ın ritmik zenginliği bu projede bir araya geliyor.

EDA ERDOĞAN - ELİF GİRGİN

Bodrum konserinin ardından turne, 2 ve 3 Eylül’de İstanbul Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu, 13 Eylül’de İzmir Kültürpark Açıkhava Tiyatrosu, 16 Eylül’de Denizli Hierapolis Antik Tiyatrosu, 17 Eylül’de Antalya Açıkhava Tiyatrosu ve 27 Eylül’de Ankara Bilkent Odeon konserleriyle devam edecek.

NESLİHAN AKSOY

AHMET BURAK - SEYİDE BURAK

Bakanlıkta gerçekleştirilen görüşmeye; Kültür ve Turizm Bakanı Başdanışmanı Tayfun Topal ve Devlet Opera ve Balesi Genel Müdür Vekili Barış Salcan da katıldı. Bakan Ersoy, sanal medya hesabından yaptığı paylaşımda, her iki sanatçıyı da tebrik ederek başarılarının devamını diledi.

Bakan Ersoy, "Ülkemizi uluslararası alanda gururlandıran kıymetli sanatçımız Nilay Tahiroğlu ve Uluslararası Bale Federasyonu Başkan Yardımcılığı ile Avrupa Yarışmalar Başkanlığı görevlerine seçilen değerli çalışma arkadaşım, usta sanatçı Tan Sağtürk ile bakanlığımızda bir araya geldik. Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleştirilen, balenin olimpiyatları olarak anılan 15'inci Uluslararası Moskova Bale Yarışması'nda Türk bale tarihinde bir ilki gerçekleştirerek özel diploma ödülüne layık görülen ve dünyanın en iyi ilk 5 bale dansçısı arasına giren Nilay Tahiroğlu, hepimize büyük bir gurur yaşattı. Uluslararası Bale Birliği Genel Kurulu'nda oy birliğiyle Uluslararası Bale Federasyonu Başkan Yardımcılığı ve Avrupa Yarışmalar Başkanlığı görevlerine seçilen Tan Sağtürk'ün ise Türk balesini uluslararası alanda daha da ileri taşıyacağına inanıyor; yeni görevinde başarılar diliyorum. Her iki kıymetli sanatçımızı da gönülden tebrik ediyor, başarılarının artarak devam edeceğine yürekten inanıyorum" dedi.

İş, sanat, cemiyet ve magazin dünyasının seçkin isimlerinin katıldığı davet, İstanbul sosyal hayatının dikkat çeken buluşmalarından biri oldu.

ERMAN İLERİ - TOLGA SUNGUR - BİROL TAŞKARA - BİLGE KURU - OYTUN CANOĞLU - CEM BAŞAR

MEKNÛN ortakları Birol Taşkara, Tolga Sungur ve Oytun Canoğlu’nun ev sahipliğinde gerçekleşen geceye çok sayıda davetli katılırken, projenin danışmanlığını Bilge Kuru üstlendi.

BİLGE KURU - PERVİN ERSOY

Davetin organizasyonu ise Cem Başar ve Erman İleri tarafından gerçekleştirildi.

GÜLŞAH ALKOÇLAR

Boğaz’ın kıyısında yer alan ve 1782 yılından bu yana İstanbul’un kültürel hafızasında önemli bir yere sahip olan Şerifler Yalısı, bu kez çağdaş sanatın dönüştürücü gücüyle yeniden hayat buldu.

KEREM BURSİN

DG Art Project’in sanat seçkisiyle desteklenen MEKNÛN, adını Arapça ve Osmanlıca kökenli “saklı, gizli, henüz keşfedilmemiş olan” anlamından alıyor ve ziyaretçilerini görünmeyen hikâyelerin peşine düşmeye davet ediyor.

PERVİN ERSOY

MEKNÛN, BOĞAZ’IN YENİ KÜLTÜR VE SANAT BULUŞMA NOKTASI OLACAK

Sergide Türk sanat tarihinin önemli isimlerinden Firdevsi Feyzullah, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Devrim Erbil, Bubi, Ahmet Güneştekin, Ergin İnan, Ekrem Yalçındağ, Arik Levy ve Güngör Taner’in eserleri; genç ve orta kuşak sanatçıların güncel üretimleriyle bir araya geliyor. Behzat Feyzullah, Hüseyin Feyzullah, Beste Alperat, Buket Akpunar, Zekiye Akalın, Esra Yıldırım, Buğra Özer, Asaf Erdemli, Melih Şentürk, Kübra Doğu ve Elif Yurtsever’in eserleri ise serginin çok katmanlı anlatısını zenginleştiriyor.

OYTUN CANOĞLU - TOLGA SUNGUR - PERVİN ERSOY - BİROL TAŞKARA - BİLGE KURU

HANDE SUBAŞI

Gecenin ilerleyen saatlerinde sahne alan Hande Subaşı ise gerçekleştirdiği etkileyici performansla davetlilere unutulmaz anlar yaşattı. Enerjisi ve sahne performansıyla geceye renk katan Subaşı, açılışın en çok konuşulan isimlerinden biri oldu. Şerifler Yalısı’nın tarihi atmosferinde hayat bulan bu özel seçki, yalnızca eserlerin bir araya geldiği bir sergi değil; bireysel hafıza ile kolektif belleğin, geçmiş ile geleceğin kesiştiği güçlü bir karşılaşma alanı sunuyor.

BURAK SEVİNÇ

Davete katılan ünlü isimler arasında; Pervin Ersoy, Kerem Bursin, Burak Sevinç, Gülpen Özdemir, Ayşe Tolga, Gülşah Alkoçlar, Sevan Bıçakçı, Öznur Yakın, Eda-Ömür Tan, Esra-Mustafa Pepe, Esra-Deniz Erdem, Halil İbrahim Ceyhan, Şahika Ercümen, Tuğba Melis Türk gibi isimler vardı.

GÜLPER ÖZDEMİR

AYŞE TOLGA - TOLGA BALTA

SEVAN BIÇAKÇI

ÖZNUR YAKIN

EDA - ÖMÜR TAN

ESRA - MUSTAFA PEPE

ESRA - DENİZ ERDEM

HALİL İBRAHİM CEYHAN

ŞAHİKA ERCÜMEN

TUĞBA MELİS TÜRK

Damla Güdemez’in bronz, metal, cam ve vitray malzemelerle ürettiği eserler, ışıkla kurdukları ilişki sayesinde sürekli değişen bir deneyim alanı yaratıyor. Renkli cam yüzeylerde çoğalan bronz formlar, ışığın yönüne ve izleyicinin konumuna göre farklı anlamlar kazanırken, her eser kişisel bir deneyime dönüşüyor.

Sergi kapsamında elde edilecek gelirin bir kısmı, maddi imkânları kısıtlı başarılı öğrencilere karşılıksız eğitim bursları sağlayan ve kültür, sanat ile doğa duyarlılığını artırmayı amaçlayan Askev Ayvalık Sanat Kültür Eğitim Vakfı’na bağışlanacaktır.

AYŞE GAZİOĞLU - FERİDE ÇELİK

Serginin çıkış noktasını, Giritli bir deniz ticaret ailesinin nesiller boyunca koruduğu Ming, Kangxi, Qianlong ve Edo dönemlerine ait mavi-beyaz porselenler oluşturuyor. Çin’den Japonya’ya, oradan Doğu Akdeniz’e uzanan bu seçki, yalnızca estetik değeri yüksek nesneler değil; farklı coğrafyalar arasında yüzyıllar boyunca taşınmış kültürel hafızanın, ticaret ağlarının ve karşılaşmaların izlerini taşıyan tanıklar olarak sergide yer alıyor.

BANU MARAŞLI

Kobalt mavisinin yüzeylerde bıraktığı bu tarihsel izler, çağdaş sanatçıların üretimlerinde yeni anlam katmanları kazanıyor. Sergide yer alan sanatçılar, bu ortak hafızayı farklı mecralar üzerinden yeniden yorumluyor. Payidar Şeyma Alışır, fotoğraf ve dijital görüntü üretimi aracılığıyla porselen yüzeylerdeki motifleri insan bedeni ve zihinsel imgelerle buluşturarak zaman, kimlik ve belleğin geçirgen sınırlarını araştırıyor. Setenay Alpsoy ise mimari yapılar ve kent dokularından hareketle geliştirdiği resimlerinde, tekrar eden geometriler ve mekânsal hafıza üzerinden tarihsel desenlerin çağdaş karşılıklarını sorgulayan bir görsel dil kuruyor.

Payidar Şeyma Alışır’ın fotoğraf çalışmaları, bu tarihsel nesnelere yeni bir ontolojik boyut kazandırıyor. Sanatçı, porselenlerin üzerindeki çiçek, ejderha ve geometrik desenleri çağdaş figürlerle buluşturarak, nesnenin durağan tarihini yaşayan bir anlatıya dönüştürüyor. Porselen tenli kadın figürleri ve parçalanmış portreler, sergideki fiziksel objelerin kavramsal izdüşümleri olarak izleyici karşısına çıkıyor.

GONCA ARSLAN - ASLI AKYAZICI - SELİN KILIÇ

Setenay Alpsoy ise kent dokusuna odaklanan resimleriyle sergiye çağdaş bir mekân algısı getiriyor. İstanbul ve Londra arasında şekillenen üretim pratiğinde sanatçı, mimari yüzeyleri, tekrar eden geometrileri ve kent yaşamının görünmez katmanlarını inceliyor. Alpsoy’un yapı cephelerinde ortaya çıkan ritim, porselenlerin üzerindeki desen örgüleriyle görsel bir rezonans yaratırken; kobalt mavisinin tarihsel yolculuğu, bu kez modern kentin beton ve cam yüzeylerinde yankılanıyor. Sanatçının kent manzaraları, geçmişin dekoratif motifleri ile günümüzün mimari hafızası arasında beklenmedik bağlantılar kuruyor.

MELİSA SELHE GÜLFİDAN

Sergide yer alan çukur taslar, tabaklar, kupalar ve çay bardakları; Ming Hanedanlığı’nın klasik formlarından Kangxi ve Qianlong dönemlerinin incelikli işçiliğine, Edo döneminin zarif estetiğine uzanan geniş bir seçki sunuyor.

ZEYNEP - AHMET SELAMOĞLU

Tarihsel nesneler ile çağdaş sanat üretimlerini aynı mekânda buluşturan “Kobalt Rotalar”, mavi ve beyazın yüzyıllardır süregelen görsel dilini yeniden düşünmeye davet ediyor.

Haber & Fotoğraflar:

Murat Tamay

Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Roma programı kapsamında Kolezyum Arkeolojik Alanı'nda düzenlenen basın buluşmasında yerli ve yabancı basın mensuplarıyla bir araya geldi. Ersoy, ‘Troya ve Roma: Antik Akdeniz Mitleri, Efsaneleri ve Hikâyeleri’ sergisinin Türkiye ile İtalya arasındaki kültürel iş birliğinin önemli bir sonucu olduğunu belirterek, Troya'nın insanlık tarihinin en güçlü anlatılarından biri olarak bugün dünyanın en önemli kültür merkezlerinden birinde yeniden hayat bulduğunu söyledi. Türkiye'deki 19 müzeden seçilen 221 eserin yer aldığı sergide 50 eserin ilk kez ziyaretçilerle buluştuğunu ifade eden Ersoy, Troya Atı replikasıyla birlikte Anadolu'nun binlerce yıllık kültürel mirasının Roma'nın kalbinde dünya kamuoyuna sunulduğunu kaydetti.

‘TROYA İLE ROMA ARASINDAKİ ORTAK HAFIZA KOLEZYUM'DA ANLATILIYOR’

Troya'nın Roma'nın kuruluş anlatısında özel bir yere sahip olduğunu vurgulayan Ersoy, Roma'nın kurucu atası kabul edilen Aeneas'ın Troya'dan İtalya'ya uzanan yolculuğunun iki medeniyet arasında güçlü bir tarihsel ve kültürel bağ kurduğunu söyledi. Serginin yalnızca Troya Savaşı'nı değil, Troya ile Roma arasında kurulan tarihsel ve mitolojik ilişkiyi de ziyaretçilere aktardığını belirten Ersoy, MÖ 3'üncü bin yıldan Roma döneminin sonuna kadar uzanan geniş bir zaman dilimini kapsayan seçkinin Antik Akdeniz dünyasının ortak hafızasına ışık tuttuğunu ifade etti. Troya'nın yalnızca Roma'nın değil Avrupa kültürel hafızasının da kurucu anlatılarından biri olduğunu dile getiren Ersoy, Homeros'tan günümüze uzanan bu büyük mirasın farklı toplumları ortak bir tarih ve kültür etrafında buluşturduğunu söyledi.

‘KOLEZYUM'DAKİ İŞ BİRLİĞİNİN TEMELİNDE GÜVEN VAR’

Geçen yıl Kolezyum'da gerçekleştirilen Göbeklitepe Sergisi'nin büyük ilgi gördüğünü hatırlatan Ersoy, söz konusu serginin milyonlarca ziyaretçiye ulaşarak Türkiye'nin kültürel değerlerinin uluslararası görünürlüğüne önemli katkı sunduğunu belirtti. Göbeklitepe ile başlayan iş birliğinin Troya Sergisi ile daha da ileri taşındığını ifade eden Ersoy, bu tür prestijli alanlarda sergi düzenlemenin yalnızca maddi imkânlarla açıklanamayacağını söyledi. İlgili kurumlar arasında güçlü ilişkiler ve karşılıklı güvenin belirleyici olduğuna dikkat çeken Ersoy, kültürel diplomasi alanında kurulan iş birliklerinin uzun vadeli sonuçlar ürettiğini kaydetti.

'TROYA SERGİSİ KÜLTÜR TURİZMİNE DE KATKI SAĞLAYACAK'

Troya Sergisi'nin de Göbeklitepe Sergisi'nin yakaladığı başarıyı sürdüreceğine inandığını belirten Ersoy, Kolezyum'un ziyaretçi profili ve bugüne kadar gördükleri ilginin bu beklentiyi desteklediğini söyledi. Bu tür uluslararası sergilerin yalnızca kültürel görünürlüğe değil, Türkiye'nin kültür turizmine ve uluslararası tanıtımına da önemli katkılar sunduğunu vurgulayan Ersoy, kültürel mirasın dünyanın farklı coğrafyalarında görünür kılınmasının Türkiye'nin marka değerini güçlendirdiğini ifade etti.

‘YENİ ULUSLARARASI SERGİLER YOLDA’

Türkiye'nin kültürel mirasını dünyanın en önemli müzeleri ve kültür merkezlerine taşımaya devam edeceklerini belirten Ersoy, Berlin'de devam eden Göbeklitepe ve Taş Tepeler Sergisi'nin ardından Danimarka, İngiltere, İtalya ve ABD'de yeni sergiler planlandığını açıkladı. Japonya ile bu alanda mutabakat zaptı imzalandığını, Çin ve Avusturya ile görüşmelerin sürdüğünü kaydeden Ersoy, hedeflerinin Anadolu'nun binlerce yıllık birikimini daha geniş kitlelerle buluşturmak olduğunu söyledi.